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Joseph Straus (Centro de Graduados, Universidad de la Ciudad de Nueva York)
Resumen. La música modernista se preocupa principalmente por los cuerpos y las mentes que se desvían de los estándares normativos de apariencia y función. Los rasgos musicales que hacen que la música sea moderna son precisamente aquellos que pueden entenderse como representativos de la discapacidad. Las representaciones musicales modernistas de la discapacidad reflejan y dan forma (construyen) la discapacidad en una era eugenésica, un período en el que la discapacidad se veía simultáneamente con lástima (y la correspondiente urgencia por curar o rehabilitar) y miedo (y la correspondiente urgencia por encarcelar o eliminar). Los rasgos más característicos del modernismo musical —formas fracturadas, armonías inmovilizadas, capas texturales en conflicto, simplificación radical de medios en algunos casos y complejidad radical y hermetismo en otros— pueden entenderse como representaciones musicales de condiciones de discapacidad, incluyendo deformidad/desfiguración, impedimento de movilidad, locura e idiotez. Al final de esta presentación, abordaré un nuevo tema relacionado: la vejez como una condición de discapacidad, es decir, un cuerpo estigmatizado y no normativo, y las implicaciones de “hacer música en la vejez”.
Breve biografía . Joseph Straus es Profesor Distinguido de Teoría de la Música en el Centro de Graduados de CUNY. Ha escrito numerosos artículos y monografías académicas sobre una variedad de temas en la música modernista. También ha escrito una serie de artículos y libros que abordan la discapacidad como práctica cultural, el más reciente Broken Beauty: Musical Modernism and the Representation of Disability (Oxford UP, 2018), ganador del Premio Wallace Berry al mejor libro de la Society of Teoría musical. Fue presidente de SMT a finales de los 90.