El sábado 17 de enero, a las 12:00 del mediodía (hora de Europa Central-Madrid, UTC+1) tendrá lugar el webinar titulado “Síntesis de futuro aplicada a la composición”, por la ponente Reyes Oteo.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 15 de enero. Puede accederse al formulario para inscribirse en el siguiente enlace: https://forms.gle/phe4yVxR6i2sU8GNA.

Finalizado este plazo, se enviará por email a las personas inscritas el enlace de acceso vía Zoom a estas actividades.

La inscripción está abierta gratuitamente para todas las personas interesadas; en caso de que se agote el número de plazas, se dará preferencia a los socios de SATMUS, quienes podrán también obtener certificado de asistencia a todo el ciclo si se matricularon matricularse gratuitamente en el curso de corta duración (más información en https://www.satmus.org/es/node/926).

 

 

DATOS DEL WEBINAR DEL 17 DE ENERO (12:00 M., UTC+1)

“Síntesis de futuro aplicada a la composición”.

Ponente: Reyes Oteo.

Resumen:

Los compositores a menudo nos enfrentamos a proyectos creativos demasiado complejos, donde la diversidad de medios y recursos hace que el proceso sea menos lineal y más desafiante. La composición musical es, en esencia, un acto de libertad creativa y fantasía. Sin embargo, la técnica es el medio indispensable para materializar una idea. Con la síntesis de futuro para la composición, pongo a disposición de los alumnos de profesiones creativas el flujo de trabajo que he desarrollado a lo largo de 25 años como compositora, inventora de instrumentos, y creadora de espectáculos. De esta manera, propongo superar las limitaciones técnicas a priori, fomentando la audacia de imaginar y abordar proyectos ambiciosos sin miedo a lo desconocido. Este enfoque no solo permite expandir los límites de lo que consideramos posible, sino también transformar nuestras ideas más atrevidas en realidades tangibles. La clave está en combinar pasión con recursos inteligentes, eliminando barreras y potenciando el pensamiento creativo.

En este contexto, propongo un enfoque innovador que empleo en mi pedagogía de la composición que redefine la manera de abordar la composición musical: la síntesis de futuro para la composición. Este método se centra en sistematizar los pasos creativos, identificar las necesidades técnicas y ofrecer herramientas efectivas que permitan transitar el camino creativo con inteligencia y claridad. Presento, así, mi sistematización denominada “Precomposición-IDEA-PROCESO-OBRA-Postprocesos”, que incluye numerosas técnicas directamente aplicables al día a día del compositor y, posteriormente, un flujo de trabajo que concatena el modelo del cono de futuros de Voros, la técnica del backcasting, el desarrollo de listas de tareas y la comprobación por el método Causa-Raíz de Ishikawa para Toyota.

Publicación de referencia:

- Vídeo “2023 Conferencia Linz Reyes Oteo”. Canal de YouTube Reyes Oteo. https://youtu.be/cAr2FUvZ2AQ. Consultado 4-1-2026.

Biografía

Reyes Oteo es Catedrático de Música y Artes Escénicas (Composición), compositora y luthier electrónica. Titulada Superior en Composición, Máster en Patrimonio Musical y Máster en Composición con Nuevas Tecnologías, Profesora de Música y Artes Escénicas en Fundamentos de Composición y Doctorando en Filosofía por la UNED.

Ha creado un universo sonoro de gran fantasía, plasmado en sus más de 70 obras sinfónicas y electrónicas compuestas, y 3 óperas de interactivos, láser y holografías (Cosmovisión, El Libro de la Ley e Imago: La Lámpara Maravillosa

Está especializada tanto en música instrumental como en la invención y desarrollo de instrumentos sensibles al fuego, la humedad, la luz, las plantas y animales y prendas interactivas vestibles. En su faceta de luthier electrónica, ha inventado y desarrollado más de 30 instrumentos electrónicos interactivos (Fructófono, Guardainfantes interactivo, Wormphone, Piedra con clavos, Quijada Magnetotáxica...) y un proyecto Cyborg de sensores sobre la piel y de visuales láser KittKittPEOW!!!. Traza un progresivo camino de investigación hacia el embodiement de la electrónica que culmina con su instrumento Piel Viva.

Ha recibido encargos nacionales e internacionales y su música se ha interpretado en auditorios como Universidad Central de Nueva York, Audiotheque de Miami Beach, New Mexico University, Fonoteca Nacional de México, CCMC de Bogotá, La Oreille del Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marsella,  Idka Festival (Suecia), Monkey Week de Sevilla, Museo Guggenheim -festival BIO-Jet Lag y Museo Guggenheim por la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS)-, festival RadicaldB-Etopía, Centro de Arte y Tecnología, Zaragoza-, Centro Nacional de Difusión de la Música (CNDM) y el Centro de Música y Tecnología de Sibelius-Akatemi de Helsinki.

 

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